Die Veranstaltungsreihe «Fast Immer Am Achten» wird unterstützt durch:
Vergangene Veranstaltungen
FIAA#61 • 8.2.2026 • Head Over Heels
Ein Performance-Abend mit Künstler*innen, die queere und intersektionale Perspektiven in ihre Arbeit einfliessen lassen. Mit Tabea Rai, als Drag-Künstler*in Bartli von Glitzer, Meloe Gennai, interdisziplinärer, gemeinschaftsorientierter Künstler*in und X (Kris) Schneeberger, als Dragqueen X Noëme.
FIAA#60 • 24.1.2026 • Crack The Rack
In Crack the Rack trifft konstruierte Fragilität auf musikalische Präzision. Die Künstlerin Ernestyna Orlowska entwirft eine skulpturale Schlagzeugstruktur – ein Instrument, das nur durch seinen eigenen Zerfall erklingen kann. Es ist gebaut, um zu brechen.
Der Schlagzeuger Julian Sartorius bespielt diese fragile Konstruktion. Jeder Schlag ist nicht nur Klang, sondern Eingriff, Erosion. Die Performance ist ein Prozess des sukzessiven Auflösens: Das Instrument entfaltet seinen Klang erst durch seine eigene Zerstörung.
FIAA#59 • 25.10.2025 • zweizimmer, dreigänge
Das Kuratorinnenteam zweizimmer lädt das Publikum zu einer multisensorischen Reise zwischen Wohnzimmer und Küche im Schwobhaus ein. Drei Sound- und Spoken-Word-Artists kreieren Klangräume, die jeweils von einem selbst gewählten Gericht inspiriert sind. Mit Speis & Ton und wird eine synästhetische Verbindung zwischen Schmecken und Hören geschaffen.
FIAA#58 • 6.9.2025 • Spazio! Vita! Libertà!
Chaotische Schwestern, die für die Freiheit von uns allen kämpfen. Wir erfinden einen Raum, in denen die Menschen, die Grenzkontrollen durchführen diejenigen sind, die die Wirkungsweisen des Schweizer Asylsystems sonst so oft am eigenen Leib erfahren. Es ist ein Setting, in dem regelmässige Kontrollen stattfinden, Check-ups und Verweise. Es ist ein Raum, der kalt sein kann, Flughafen, Transitzone. Und es ist ein Raum, der warm sein kann: Kissen und Decken, dampfender Tee. Wir haben Zeit. Du hörst mir zu, ich höre dir zu. Auch wenn wir nicht die gleiche Sprache sprechen. Du bist hier willkommen! Certo?!
SPAZIO Kollektiv
FIAA#57 • 7. und 8.06.2025 • OPEN SCHWOB
Die Kunstschaffenden des Schwobhauses öffnen ihre Ateliertüren. Künstler*innen sind vor Ort, führen durch das Haus und geben Einblick in die Ateliergemeinschaft und aktuelle Prozesse. Um mit den Besuchenden in Austausch zu treten, werden Aktivitäten wie ein gemeinsames Essen, Barbetrieb und einen Shop angeboten.
FIAA#56 • 17.05.2025 • CCCC
5 Künstler*innen/aussen
aus dem engen Kern der offenen Gruppe CCCC (Collective Collecting Collections Collectors)
Eine öffentliche, warme, nasse, fröhliche, so noch nie dagewesene, angenehme Atmosphäre / Klimazone mit Sonne & Schnee zu schaffen. Um gemeinsam zwischen sammelnden und mitmachenden badenden Gästen den Austausch über die Zukunft des Sammelns immer und überall verzweifelt zu suchen.
FIAA#55 • 16.03.2025 • «LUNA» Eine Intervention mit Duo Aluna und Lena Käsermann
Die eigene Stimme finden und die Musik mit Texten verweben. Dies tun die Musikerinnen Andrina Däppen und Rocío Sánchez Gallego und die Autorin Lena Käsermann gemeinsam. Inhaltlich gehen sie dabei auf die Zyklen der Natur ein und setzen sich mit den Positionen von Frauen* im künstlerischen und alltäglichen Kontext auseinander. In der Intervention LUNA bildet der 2024 erschienene Text «Neumond» von Lena Käsermann die Ausgangslage zur musikalischen Erkundung des Rhythmus einer Geburt.
FIAA#54 • 8.11.2024 • Live Performance «Get Better» von Ernestyna Orlowska | Looped Screening «Leader»
Musikalische Lecture-Performance mit dem Titel Get Better. Der Bariton David Zürcher spielt einen Abgeordneten des Bundesamts für unbezahlte Care-Arbeit. Dieses fiktive Bundesamt hat sich das Ziel gesetzt, die Geruchsemissionen von Menschen, die unbemerkt in ihren Wohnungen sterben und tagelang unentdeckt bleiben, bis 2049 um 49% zu senken. Damit dieses Ziel erreicht wird, arbeitet das Amt an unseren Social Skills – ob das wohl gelingt? Kommt und seht selbst!
Ausserdem feiern wir die Premiere der Video-Performance LEADER. Izabela Orzelowska, meine polnische Schwester im Performance-Geist, ringt darin mit einem 29 kg schweren Walzblei, während sie 101 Tipps zur Steigerung der eigenen Produktivität zum Besten gibt. Kollaboration mit Izabela Orzelowska und Alain Guillebeau.
Kuratiert von Ernestyna Orlowska
FIAA#53 • 18.10.2024 • «Kit Kat» by Daoud Abdel Sayed
Filmscreening und anschliessender Diskussion mit Sayed Abo Elezz, Filmschaffender und Dozent an der Beni Suif Universität.
Kuratiert von Alain Guillebeau und Shatha Afify
FIAA#52 • 7.05.2024 • irié x muchogusto (live)
Diese Veranstaltung ist mehr als eine Party – sie ist eine Reise durch eine pulsierende, audiovisuelle Welt. Eine Synthese elektronischer Musik und visueller Kunst.
Beteiligte Künster*innen
Niria Kaufmann und Gabriella Plumettaz | www.irié.com
Patrizia Bürkli und Olivia Hubli | www.studiomuchogusto.ch
Kuratiert von muchogusto
FIAA#51 • 8.03.2023 • Karoline Schreiber und Caroline Arni zu Gast
Karoline Schreiber, Künstlerin und Caroline Arni, Historikerin und Autorin, zu Gast im Schwobhaus am Internationalen Tag der Frau.
In der partizipativen Performance sprechen die beiden über Feminismus im Dunstkreis von Susanne Schwob (*1888-1967), der Malerin und ersten Frau der Eidg. Kunstkommission. Sie werfen auch einen Blick auf die Gegenwart und Zukunft - und lassen sich dazu auch von der Vergangenheit inspirieren. Immer wieder nämlich wurde in der langen Geschichte der feministischen Kritik die Frage aufgeworfen, die sie für ganz gegenwärtig halten: Was ist eine Frau?
Kuratiert von Ursina Leutenegger und Simone Gilles Nyffeler
FIAA#50 • 8.02.2023 • Taxi Driver Night
Taxi Driver Night is a series of poetry-music and storytelling events. In the last years, Mbene collected poems from his past works to amalgamate them into a fusion of poems, storytelling and music/sound. Every evening attracts a different musician/Singer who then works with Mbene to form a new and lively aesthetic, which is partly structured and partly improvised.
The taxi, usually a mini-bus, becomes the stage and the driver becomes the storyteller, the provocateur. On the other hand, the passengers become the audience. Themes are everything ranging from politics, adultery, religion and annoying neighbours who usually smoke in front of the children. It's a similar story on the streets of Kitwe, Blantyre, Tete and Maputo in Zambia, Mozambique and Malawi.
This evening is different. The Poet is the same. The musician is different, so is the audience. Mbene collaborates with a Mozambique performer and musician, Nello Novela.
FIAA#49 • 8.12.2022 • Schlangenbrot und Butterboards/
Vaseline and the Vapour (live)
Während die Nächte kälter wurden und die Preise stiegen, trendeten auf Tiktok Butterboards: Die Käseplatten der Rezession. Auch uns sassen die Heizkosten im Nacken, also verzichteten wir ebenfalls auf Käse, streckten die Butter mit Margarine, züchteten die Kressesprossen eigenhändig im Abfluss der Dusche, machten ein Feuer im Garten und bauten Schlangenbrotmaschinen, an denen die Brote drehten, während wir uns die Hände wärmten. Und von Innen wärmte uns Vaseline and the Vapour mit einem performativen Konzert auf: Show Gaze, Britney Grunge, Glitzerdrip und Gitarrensounds.
FIAA#48 • 8.10.2022 • Nicht rosa, ROSA!
Im Schwobhaus Bern, dem Künstler*innen Haus als Legat der lesbischen Kunstmalerin Suzanne Schwob, findet an ihrem Geburtstag dem 08.10. eine Ausstellung zu Kunstpositionen statt, welche sich mit Aspekten von Queerness beschäftigen.
Die Ausstellung umfasst Arbeiten, in welchen vermeintliche Begrenzungen und Festschreibungen des Körpers sowie der Identität hinterfragt werden.
Zusehen gibt es folgende Werke:
Dustin Kenel mit «Gathering»,
Nona Krach mit «we’re two, failing in trying to become one»,
Teo Petruzzi mit «I’ve been trying to reach you…»,
Vanessa Ohlhausen mit «Patchwork Identity» und
X Noëme aka X Schneeberger mit «Reconstructing Queerness».
IAA #47 • 8.8.2020 • Faster-Than-Fast-Fashion
Fairproduzierte Mode zu tiefen Preisen?!?!
Für den letzten IMMER AM ACHTEN laden wir im Schwobhaus zu einem Happening an der Schnittstelle von Aktivismus, Fashion und Kunst ein.
Wie würden unsere Kleider aussehen wenn wir sie innerhalb von 5 Minuten produzieren müssten, damit die Produktionskosten gleich hoch bleiben, wie wenn sie in Bangladesh produziert worden wären?
Das Kollektiv @textile_reincarnation nimmt die Challenge an und hat ein paar extra Tricks auf Lager: Aus einem gigantischen Haufen Altkleider produzieren sie extravagante Pieces.
IAA #46 • 8.3.2020 • TapeFloorJam – hosted by Mayo, COS & special guests
Elektronische Musik mit mehr oder minder starkem Techno-Einschlag trifft auf tanzwilliges Publikum.
Biandapid, das sind die beiden Bernerbuben Kenny Niggli (keys) und Fabian Hänni (drums). Inspiriert durch die Klangwelten Simon Green’s (Bonobo), Olafur Arnalds’ (Kiasmos), Nils Frahm und N’to erschaffen sie Musik, die tief geht und uns in ihren Bann zieht.
Mal sphärisch und fein verwoben, mal pumpend hässig treibt uns die Musik stetig voran, tiefer hinein in Klangsphären, die frei improvisiert einen diversen Teppich weben, der sowohl im Club als auch in einer Konzerthalle eine gute Fresse macht.
IAA #45 • 8.2.2020 • Schwobhaus Int'l. – Doppelabend: Sharing und Live-Set
Trop cher to share
Araucanía in situ
Die Performancegruppe Trop cher to share gibt einen Einblick in ihre Recherchereise nach Chile. Die Araucanía ist eine Region im Süden Chiles, die seit 400 Jahren Gegenstand heftiger Auseinandersetzungen ist. Bis heute ist sie geprägt von einem komplexen Territorial- und Identitätskonflikt zwischen den indigenen Mapuche, dem chilenischen Staat, multinationalen Konzernen und Nachkommen europäischer Siedler, darunter auch viele Schweizer.
Die Künstlerin und Theaterschaffende Nina Willimann und der im Schwobhaus tätige Künstler Aldir Polymeris haben vier Wochen in der Araucanía verbracht und dort lebende Menschen und Pflanzen befragt um herauszufinden ob bzw. inwiefern es möglich ist, die Flora der Region als Zeugin der komplexen Verstrickungen von Vergangenheit und Gegenwart zu befragen. Im Rahmen des Sharings geben sie einen Einblick in ihre Arbeit sowie in die Erfahrungen und Fragen, die sie aus Chile zurückgebracht haben – und laden die Anwesenden dazu ein, in die Reflexion und ins Gespräch miteinzusteigen.
Orakle Ngoy feat. DJ Natur_E
Orakle Ngoy ist die Urmutter der weiblichen Stimmen des kongolesischen Hip-Hops. In ihren Texten nimmt sie sich den Lebensrealitäten in der Demokratischen Republik Kongo an und beleuchtet diese insbesondere aus der Perspektive von Frauen. Sie rappt über Sexismus und Geschlechterdiskriminierungen, appelliert an den Respekt gegenüber afrikanischen Frauen im Allgemeinen und gegenüber kongolesischen Frauen im Besonderen. In ihrer rohen und technoiden Zusammenarbeit mit der Berner Performerin und DJ Sarah Elena Müller aka DJ Natur_E beschwören die beiden die wütenden weiblichen Ahninnen, die Jahrhunderte Krieg, Unterdrückung und patriarchale Kontrolle überdauert haben. Sie steigen durch Orakle Ngoy an die Oberfläche, melden sich mit ihrer Stimme zu Wort, toben, ermutigen, mahnen und fordern maximale Konfrontation mit minimalen musikalischen Mitteln. Nach einer Recherchephase in Kinshasa setzen Orakle Ngoy und Sarah Elena Müller den Austausch in der Schweiz fort und präsentieren ihr Set in Progress.
Connected Space • 4.1.2020 • Wellen und Täler – Schwobhaus zu Gast im Kino Corso
Das Schwobhaus bespielt im Rahmen von Connected Space das Sexkino Corso in der Länggasse. In einer performativen Weise wird an drei Tagen in verschiedenen künstlerischen Akten der Begriff des Pornografischen untersucht und herausgefordert. Die Screenings, Workshops und Performances zeigen die vielen Facetten von Sexualität, die den Rahmen des sonst im Sexkino gezeigten Ausschnitts des normativ heterosexuellen Blicks sprengen und den Ort so spielerisch erweitern und bereichern.
Mit: Nicolle Bussien, Pascale Eiberle, Annie Gisler, Mayo Irion, Oil Productions, Ines Marita Schärer, Christoph Studer-Harper, Jazmin Taco u.a., kuratiert von Ursina Leutenegger.
Fotos: Florian Spring
4. Januar 10 – 13 Uhr
Sinnlichkeit und Lust, Erwartung und Befriedigung sind Thema dieses ersten Tages im Kino Corso. Verschiedene suchende Blicke widmen sich dem Thema der Verführung und des Begehrens. Das Screening von Barbara Millers Film FEMALE PLEASURE rundet den Morgen ab. Mit Arbeiten von Nicolle Bussien, Mayo Irion,Barbara Miller, OIL PRODUCTIONS und Ines Schärer
5. Januar 16 – 20 Uhr
Am zweiten Tag im Kino Corso gehts zur Sache. Die Besucher*innen werden aufgefordert, selber aktiv in pornografisches Material einzugreifen, Christoph Studer-Harper zeigt seine Performance Schattenfisten und nach dem Screening von Annie Gislers Film LA PETITE MORT gibt es eine Diskussionsrunde rund um die Themen Orgasmus, Analsex und Pornografie, bei der sich gerne alle einbringen dürfen. Mit Arbeiten von Pascale Eiberle, Mayo Irion, Christoph Studer-Harper, Annie Gisler und Diskussionsrunde mit den Gästen Federico Rath, Silvia Henke Dean und Michael Walser
12. Januar 9 – 13 Uhr
Liebe geht durch den Magen. Darum Brunchen wir, und auch, weil Roman uns mit so tollen Häppchen beglückt. Jazmin Taco lässt mit ihrer Performance Miau Miau Sex & Pleasure Brunch unseren Serotonin- und Dopaminspiegel steigen und alle sind happy. Performance von Jazmin Taco, Sexy Food by Roman Pappa
IAA #44 • 8.1.2020 • Sonnenstube zu Gast im Schwobhaus
Ausstellung: EMO
Die Sonnenstube ist ein von Künstler*innen geführter Raum im sonnigen Lugano. Seit 2013 zeigt die Sonnenstube zeitgenössische Kunst und Musik. Im Rahmen von Connected Space hat das Schwobhaus die Sonnenstube eingeladen, die Räumlichkeiten am Falkenhöheweg zu bespielen. Mit Sara Ravelli, Gabriel Stoeckli und Gianmaria Zanda, kuratiert von Giada Olivotto.
Die Ausstellung EMO wird unterstützt von der Oertli Stiftung
Fotos: Sara Ravelli & others
Konzert • 13.12.2019 • Frutti di Mare: Best of Calabrese – EP Taufe
Frutti di Mare tauft bei uns ihre EP "BEST OF CALABRESE"
Darin verfeinert die Band ihre ganz eigene Idee einer zeitgenössischen, von psychedelischer Popmusik und Kraut durchsetzten Spielart traditionellen Liedguts aus Osteuropa.
Mal laut, bald leise, zwischen Tanz, Tand und sanftem Samt. Entwaffnend töricht macht sich das Trio an altgedienten Melodien der Weltmusik zu schaffen, pfeift stil- und selbstsicher auf musealen Purismus und verkehrt Volksmusiken ins 21. Jahrhundert. Das Geräuschhafte blitzt auf, die Verheissungen der Elektronik - und über allem schwebt das Popwollen.
Sebastian Lötscher (v)
Dimitri Howald (git, org)
Mirko Schwab (dr)
IAA #43 • 8.12.2019 • History repeating - videochannel
Das Schwobhaus zeigt zum Jahresende Videoinstallationen zum Thema der Geschichte und ihrer Repräsentation. Auf ganz unterschiedliche Weise nähern sich zwei künstlerische Positionen der Aufarbeitung von Vergangenem, dem Erinnern und der Präsentation von Gewesenem. Die Frage nach dem Wahrheitsanspruch in der Geschichtsschreibung wird untersucht und auf die Spitze getrieben.
Anastasia Bogomolovas Arbeiten spielen mit den beweglichen Eigenschaften von Erinnern und Vergessen. In ihren Performances, Installationen und den skulpturalen Arbeiten untersucht sie die Grenzen der dokumentarischen Repräsentation der Geschichte und der persönlichen Identität.
Vera und Elena Mauerhofer zeigen ihre Arbeit "Myth Hunter: L.O.V.E." und nehmen uns mit auf eine Reise in die Vergangenheit, wo der selbsterklärte Detektiv Mr. Myth Hunter in einen sagenhaften Strudel von Popkultur, Hippies und Technik gerät.
Video von Elena und Vera Mauerhofer
Duft von Lucien Lenoir
IAA #42 • 8.11.2019 • Performative Lesung
Schwob macht weiter: Ausgehend von den am letzten Immer Am Achten entstandenen Collagen schreibt Noemi Somalvico Text, den sie dort, wo die Collagen noch immer an den Wänden hängen, liest.
Fotos: Claude Hofer und Aldir Polymeris
IAA #41 • 8.10.2019
Kollektives Collagieren
“(...)im Jahr 1819 wurde der erste Band der "Kinder- und Hausmärchen" der Gebrüder Grimm stark überarbeitet neu aufgelegt: Es kamen weitere Märchen hinzu, etwa ein Viertel der Geschichten wurde gestrichen und fast die Hälfte der verbliebenen Märchen überarbeitet, häufig um die als anstößig empfundenen erotischen Anspielungen zu beseitigen(...)”
Kollektives Collagieren zur zeitgemässen Wiederherstellung von gestrichenen Geschichten und überarbeiteten erotischen Anspielungen.
IAA #40 • 8.9.2019
Screening & Talk "Naïma"
Naïma (2019)
von Tamara Milošević
«Naïma» porträtiert Naima Serroukh auf ihrem Weg, ihr Pilotprojekt «tasamouh» gegen religiöse Radikalisierung zu etablieren. Naimas Geschichte wird entlang ihrer Arbeit mit Jugendlichen erzählt und gibt uns Einblick in die komplexe Welt der Präventionsarbeit. Sie lässt uns aber auch in den bunten Alltag der muslimischen Gemeinschaft in Biel eintauchen, wo wir den unterschiedlichen Gesichtern des Islams in der Schweiz begegnen.
Ein Porträt über eine Heldin des Alltags.
Eine Reise durch die vielfältigen Facetten des Islams in der Schweiz.
Ein Stimmungsbild der muslimischen Gemeinschaft im Kampf gegen Vorurteile.
Talk mit Tamara Milošević & Gästen: Maia Gusberti, Rachel Mader & Rohit Jain
Schwobfest • 31.8.2019
Schwobfest
IAA #39 • 8.8.2019
Labar at Schwobhaus
Labar - die experimentelle Cocktailbar von Roland Fischer ist im Rahmen vom Immer Am Achten rund drei Mal im Schwobhaus zu Gast.
Talk • 17.8.2019
Katharina Morawek spricht mit Tirdad Zolghadr (artistic director SPK) über ihre Arbeit (en)
Katharina Morawek war bis 2017 künstlerische Leiterin der Shedhalle Zürich, wo sie „Die ganze Welt in Zürich“, ein Projekt zu Urban Citizenship, realisierte. Sie ist Vorstandsmitglied bei INES - Institut Neue Schweiz, einem postmigrantischen Think und Act Tank, der sich für Demokratisierung in der Schweizer Einwanderungsgesellschaft Schweiz einsetzt.
Sie war Mitbegründerin der stadtpolitischen Initiative „Wir alle sind Zürich“ und hat zu Demokratisierung, Urbanismus und Geschichtspolitik gearbeitet und publiziert. Zuletzt erschien „Urban Citizenship. Zur Demokratisierung der Demokratie“ (gemeinsam mit Martin Krenn) im Verlag für moderne Kunst, Wien 2017. Derzeit leitet sie u.a. ein Projekt zu institutioneller Öffnung im Kulturbereich.
IAA #38 • 8.7.2019
May I get a drag of your fag, love?
Steela Diamond und X Noëme sind vor ein paar Wochen in Berlin erstmals zusammen auf eine Bühne gestolpert – und seither nicht mehr davon runtergekommen, weder von der Bühne noch von der Zusammenarbeit. Nach der Energie im Dachstock vom 14.6. kommt nun die leisere Raucher-Salon-Soirée im Hause Schwob.
Steela Diamond begleitet am Piano und X Noëme liest aus ihrem ersten Roman, es werden ein paar Lieder des entstehenden Programms vorgestellt und wenn‘s die Canicule erlaubt: the rest is drag.
Follow the DOG!
IAA #37 • 8.6.2019
JESSICA JURASSICA & DAIF DAIF DAIF
Fotos: Claude Hofer
die yungen huren dot hiv
spoken noise performance
afterparty mit YUNG PORNO BUESI
Konzert • 11.05.2019
DIMITRI HOWALD TRIO
Zwischen Farben.
Was hier drei Künstler
Töne mischen,
die Arme ausgestreckt nach der alten Wärme
und gleich nach den neuen Brüchen
(wo sich keiner hervortut, tut sie keiner hervor)
ist leise konsequent
ist seltenschön.
(mrk)
Dimitri Howald - guitar
Valentin von Fischer - double-bass
Philipp Leibundgut - drums
IAA #36 • 8.5.2019
ATEM PORTRAITS -
Videoinstallation und Performance
Fotos: Claude Hofer
ATEM PORTRAITS ist ein längerfristiges Rechercheprojekt, in welchem der Berner Choreograf und Tänzer Chris Leuenberger seine choreografische Arbeit mit Atem in einer Serie von Residenzen, Workshops und öffentlichen Präsentationen untersucht.
Während sieben Residenzwochen, von Juni bis September 2018, teilte Leuenberger seine choreografische Atem-Praxis mit drei bisherigen und vier neuen künstlerischen Partner*innen. Aus diesem Austausch entstand jede Woche ein Atem-Portrait.
Im Rahmen von Immer am Achten sind alle sieben Portraits erstmals als Video-Installation zu sehen. Parallel dazu präsentiert Leuenberger sein „Atem-Selbst-Portrait“ als Performance.
IAA #35 • 8.4.2019
REALITY BAR
Fotoausstellung und Film-Screening
Welcome to the Reality Bar
Last winter we cycled 5000 Kilometers from Namibia to Zanzibar, over dusty roads, through the bush, through countless villages, on highways as well as swampy paths; encountering many humans and also animals...
We would like to share this journey with you!
Maria Demandt & Lauro Hosek
IAA #34 • 8.3.2019
Peaks into times-travelling memories
Am 8. März zeigen fünf Künstler*innen Arbeiten, die sich auf literarischer Ebene mit verschiedenen Zeiten auseinandersetzen. Das Zusammenspiel von visuellem Material und Texten, Projektionen und gesprochenem Wort, Erinnerungen und Visionen von Zukünftigem fliessen zusammen.
On the 8th of March, five artists will be showing their literary view on different spaces of time. The combination of visual material and texts, projections and spoken word, memories and visions of the future flow together into one.
Mit/With: Christoph Schneeberger, Ursina Leutenegger, Tanja Schwarz, Pascale Eiberle & Ines Marita Schärer
IAA #33 • 16.2.2019
Empathy Tournament by David Maroto
Empathy is a performative installation in the form of a board game with questions and answers for multiple players. The goal of the game is not about guessing the correct answers but about guessing your opponent’s response by putting yourself in their shoes. The players are confronted with seemingly daily situations, where the key to win is to be able to empathise with your opponent and anticipate their reactions.
IAA #32 • 08.1.2019
Sound In A Box — Surprise Concert Evening
Konzert mit Emile Van Helleputte (double bass) & Stanislas Pili (percussion)
danach Space Ship DJ-Set von Radio Bollwerk Legende UEDE SUAVE
IAA #31 • 08.12.2018
Lesung
Emanuel Bundi, Lina Maria Sommer und Mirko Schwab lesen neue Texte vor. Anschliessend an die Lesung findet ein Gespräch über das Lesen und das Schreiben statt, vom Feuerschein des Kamins beflackert und mit Wein begossen.
IAA #30 • 08.11.2018
Neonlicht & Schatten – Stories Of The Night
Das Schwob-Haus zeigt drei Kurzfilme zum Thema der «Nacht.»
In Neonlicht getaucht, tanzend an Schatten vorbei. Ein Abend zwischen hell und dunkel.
UNIT (Rolf Lanreijs, Nicolle Bussien)
Auftakt (Nicolle Bussien)
Schattenlicht (Alain Guillebeau)
IAA #29 • 08.10.2018
Nicolás Araneda «Time Decoration»
Lecture Performance • 15.09.2018
You Live In The Desert Of The Real, But I Live In Beautiful
Lecture performance by Chinese artist Funa Ye. Funa currently in residency at Stadtgalerie Bern. This event includes a Lecture performance and showcases some of her recent work and research results. Funa Ye`s practice is mainly concerned with the relationship between the realities of every day life, the perceived connection between authority and many areas of social life such as different power structure, ethnic groups, and the fictional space of propaganda for the concept of ‘perfection’ in an ideological system, and utopian landscape.
Therefore, the work is politically charged, subtly engaged in pastiche as a satirizing style of propaganda. The work of Funa is rich in reference, parody and irony of the uniformity cultures.
Supported by Pro Helvetia
IAA #28 • 08.09.2018
Amélie Bodenmann «F.L.U.S.S.»
IAA #27 • 08.08.2018
Steven Schoch,
«Feed #6»
IAA #26 • 08.07.2018
Die einmalige
Lesegruppe
IAA #25 • 07+08.06.2018
Hors Lits Bern feat.
Immer Am Achten #25
IAA #24 • 08.05.2018
Performance von
Elischa Heller
IAA #23 • 08.04.2018
Szenische Lesung
IAA #22 • 08.03.2018
Saskia Winkelmann und Stefanie Koemeda -
Lesung und Early Fireball Installation
IAA #21 • 08.01.2018
Radio Mondial
IAA #20 • 08.12.2017
Betriebsausflug, in Zusammenarbeit mit
«Pakt Bern»
IAA #19 • 08.11.2017
Konzert
IAA #18 • 08.10.2017
Performance & Film by fffugue
IAA #17 • 08.05.17
«SPACE COLONIALISM, THE FIRST 500 YEARS VON KEPLER BIS SPACEX» Vortrag von Philipp Spillmann
IAA #16 • 08.04.17
Musikalische Lesung
IAA #15 • 08.03.2017
Zeichnen
IAA #14 • 08.02.17
Rosalinda IMM
IAA #13 • 08.12.16
«YOU SEEMED STILL AND I FELT EMPTY»
SCHWOBHAUS • C/O RAUM LINKS • GALERIE DUFLON RACZ
IAA #12 • 08.11.16
Karaoke
Tanz für Susanne • 08.10.16
Benefiz Party
IAA #11 • 08.09.16
Aktzeichnen
IAA #10 • 8.8.2016
Louis Laury und das verstimmte Schwob-Klavier mit Timothée Giddey am Saxophone!
IAA #9 • 08.07.2016 • Auktion zeitgenössischer Kunst
IAA #8 • 08.06.2016 • Das Schwobhaus liest für dich
IAA #7 • 08.05.2016 • Kurzfilme von Olga Kondyli-Roussou & Marie-Thérèse Jakoubek
IAA #6 • 08.04.2016 • Konzertabend
IAA #5 • 08.02.2016 • «Ein Jahr länger» – Fest
IAA #4 • 08.01.2016 • «Zur falschen Zeit am falschen Ort» Filmvorführung mit Diskussionsrunde
IAA #3 • 08.12.2015 • Zeichnen nach Modell
IAA #2 • 08.11.2015 • Brunch
IAA #1 • 08.10.2015 • Znacht
